sexta-feira, 6 de dezembro de 2013

George Orwell’s 20 quotes on writing



1. “If people cannot write well, they cannot think well, and if they cannot think well, others will do their thinking for them.” 2. ”- Never use a metaphor, simile, or other figure of speech which you are used to seeing in print. - Never use a long word where a short one will do. - If it is possible to cut a word out, always cut it out. - Never use the passive where you can use the active. - Never use a foreign phrase, a scientific word, or a jargon word if you can think of an everyday English equivalent. - Break any of these rules sooner than say anything outright barbarous.” 3. “When I sit down to write a book, I do not say to myself, ‘I am going to produce a work of art.’ I write it because there is some lie that I want to expose, some fact to which I want to draw attention, and my initial concern is to get a hearing.” 4. “For after all, what is there behind, except money? Money for the right kind of education, money for influential friends, money for leisure and peace of mind, money for trips to Italy. Money writes books, money sells them. Give me not righteousness, O lord, give me money, only money.” 5. ”In an age like our own, when the artist is an altogether exceptional person, he must be allowed a certain amount of irresponsibility, just as a pregnant woman is. Still, no one would say that a pregnant woman should be allowed to commit murder, nor would anyone make such a claim for the artist, however gifted. If Shakespeare returned to the earth to-morrow, and if it were found that his favourite recreation was raping little girls in railway carriages, we should not tell him to go ahead with it on the ground that he might write another King Lear. And, after all, the worst crimes are not always the punishable ones. By encouraging necrophilic reveries one probably does quite as much harm as by, say, picking pockets at the races. One ought to be able to hold in one’s head simultaneously the two facts that Dali is a good draughtsman and a disgusting human being. The one does not invalidate or, in a sense, affect the other. The first thing that we demand of a wall is that it shall stand up. If it stands up, it is a good wall, and the question of what purpose it serves is separable from that. And yet even the best wall in the world deserves to be pulled down if it surrounds a concentration camp. In the same way it should be possible to say, “This is a good book or a good picture, and it ought to be burned by the public hangman.” Unless one can say that, at least in imagination, one is shirking the implications of the fact that an artist is also a citizen and a human being.” 6. ”I do not wish to comment on the work; if it does not speak for itself, it is a failure.” 7. “In certain kinds of writing, particularly in art criticism and literary criticism, it is normal to come across long passages which are almost completely lacking in meaning.” 8. “Good prose should be transparent, like a window pane.” 9. “I do not think one can assess a writer’s motives without knowing something of his early development. His subject matter will be determined by the age he lives in … but before he ever begins to write he will have acquired an emotional attitude from which he will never completely escape.” 10. ”Political language is designed to make lies sound truthful and murder respectable, and to give an appearance of solidity to pure wind.” 11. ”He was conscious of nothing except the blankness of the page in front of him, the itching of the skin above his ankle, the blaring of the music, and a slight booziness caused by the gin.” 12. ”Political writing in our time consists almost entirely of prefabricated phrases bolted together like the pieces of a child’s Meccano set. It is the unavoidable result of self-censorship. To write in plain, vigorous language one has to think fearlessly, and if one thinks fearlessly one cannot be politically orthodox.” 13. ”Good novels are written by people who are not frightened.” 14. ”All writers are vain, selfish and lazy, and at the very bottom of their motives lies a mystery.” 15. ”To write or even speak English is not a science but an art. There are no reliable words. Whoever writes English is involved in a struggle that never lets up even for a sentence. He is struggling against vagueness, against obscurity, against the lure of the decorative adjective, against the encroachment of Latin and Greek, and, above all, against the worn-out phrases and dead metaphors with which the language is cluttered up.” 16. ”When I talk to anyone or read the writings of anyone who has any axe to grind, I feel that intellectual honesty and balanced judgement have simply disappeared from the face of the earth. Everyone’s thought is forensic, everyone is simply putting a “case” with deliberate suppression of his opponent’s point of view, and, what is more, with complete insensitiveness to any sufferings except those of himself and his friends.” 17. ”The actual writing would be easy. All he had to do was to transfer to paper the interminable restless monologue that had been running inside his head, literally for years.” 18. “A scrupulous writer, in every sentence that he writes, will ask himself at least four questions, thus: 1. What am I trying to say? 2. What words will express it? 3. What image or idiom will make it clearer? 4. Is this image fresh enough to have an effect?” 19. ”Aesthetic enthusiasm. Perception of beauty in the external world, or, on the other hand, in words and their right arrangement. Pleasure in the impact of one sound on another, in the firmness of good prose or the rhythm of a good story. Desire to share an experience which one feels is valuable and ought not to be missed. The aesthetic motive is very feeble in a lot of writers, but even a pamphleteer or writer of textbooks will have pet words and phrases which appeal to him for non-utilitarian reasons; or he may feel strongly about typography, width of margins, etc. Above the level of a railway guide, no book is quite free from aesthetic considerations.” 20. ”Writing a book is a horrible, exhausting struggle, like a long bout with some painful illness. One would never undertake such a thing if one were not driven on by some demon whom one can neither resist nor understand.”

http://www.azevedosreviews.com/2013/09/28/george-orwells-20-quotes-on-writing/#

Richard Matheson on writing

terça-feira, 3 de dezembro de 2013

Dicas para ser um escritor, Stephen King

O escritor Stephen King dá dicas de como escrever e fala do início de sua carreira na vida literária.

10 dicas no Aprendiz de Escritor

1. Nova ideia ≠ novo projeto. Velhos projetos merecem novas ideias.
2. Pare de se preocupar. A preocupação mata a criação,
3. Controle sono e apetite. Indulgência obstrui corpo e mente.
4. Comece o dia criando. Manhãs criativas alimentam a alma.
5. Cerque-se de admiradores críticos. Use-os sem moderação.
6. Tenha fé nas pessoas. Cinismo azeda a disposição.
7. Pratique passatempos. Relaxa os nervos e atiça a criatividade.
8. Um livro por semana estimula imaginação e amplia repertório.
9. Passe um tempo sozinho pela paz da solidão e do silêncio.

10. Crie uma rotina disciplinada, mas seja indisciplinado ás vezes.

5 Writing Tips: Paul Harding



Paul Harding is the author of two novels, Tinkers and Enon, both of which have received starred reviews from PW. Oh, and the former is also the winnner of the Pulitzer Prize. Pay attention, because it's not every day that a Pulitzer winner shares his secrets. And there's even a special bonus writing tip.

1. Write as precisely and as lucidly and as richly as you can about what you find truly mysterious and irreducible about human experience, and not obscurely about what will prove to be received opinion or cliché once the reader figures out your stylistic conceit. There’s all the difference in the world between mystery and mystification. 2. Contrary to all those times you’ve heard a writer confess at a reading that he writes fiction because he is a pathological liar, fiction writing is all about telling the truth. Don’t confine truth to fact. Imaginative truth is as powerful and often enough more so than fact. William Hazlitt wrote that poetry (and by extension, fiction) is the language of the imagination and it, “is not the less true to nature, because it is false in point of fact; but so much the more true and natural, if it conveys the impression which the object under the influence of passion makes on the mind.” 3. Don’t write your books for people who won’t like them. Give yourself wholly to the kind of book you want to write and don’t try to please readers who like something different. Otherwise, you’ll end up with the worst of both worlds. I write lyrical, introspective, experiential books concerned with consciousness and perception. If a reader wants to know what my protagonist’s insurance policies are, he’ll be better off curling up with a nice cup of chamomile tea and an actuarial table. Similarly, don’t write your books for bad readers. Your books will suffer from bad readers no matter what, so write them for brilliant, big-brained and big-hearted people who will love you for feeding their minds with feasts of beauty. 4. It is true even though everyone says it is that you need to read and read a lot and read the best books. Not only do you need to read the best books, you need to read them well. I think it’s true that generally speaking your writing can only be as good as the best books you’ve read. (There are exceptions to this rule, and those are the writers you’d like to strangle for their off-handed brilliance, but they are so rare as to prove the rule by their exception. They are also so rare that you should not be tempted to think that you are one of them. You are not.) It’s true, too, that your writing can only be as good as the best readings you’ve given of the best books. I cringe when I hear someone say, “I read a lot of books.” Better to read one good book well than a hundred poorly. Aspire to be a world class reader. 5. Fiction is about immanence. We are beings who experience our selves in time and space, through our senses. Fiction persuades its readers that they are reading something artful by immersing them as fully as possible in the senses and perceptions, the thoughts and actions of fictional lives. No matter how philosophical or rhetorical you want to be, at the end of the day all philosophy and rhetoric is derived from sitting on a hard, uncomfortable park bench in the cold, or sweating it out on a cot in Mumbai, or chopping carrots for the stew, or standing in high cold wet grass at dawn. 6. Get your art written any way you can. It’s tempting as a teacher to present your own method as normative. It’s maybe even more tempting as a student to look for a method that sounds good and austere and disciplined, with a dash of charming self-deprecation thrown in, and conform to it in the hopes that it will work for you, because writing is hard, after all, and it’s nice to think that if you follow a prefabricated set of rules you’ll get a story or a poem or a novel out of it. But a huge part of being a writer is discovering your own intellectual and aesthetic autonomy, and how you best get the best words onto the page. The musician Tom Petty tells a great anecdote about working with the producer Jeff Lynne. Petty was in the studio making an album and being very doctrinaire about some recording method or another, much to Lynne’s exasperation, and so Lynne finally said to him, “Tom, no one gives a shit about how you make your records. They only care if the record sounds good.” Outside of writing workshops and seminars, no one cares if you sit facing the blank page for six hours every day beginning at sunrise, or if you loaf around frittering away most days like a bum, or if you write your book one line at a time on the sly in between typing your boss’s business letters at the office. What’s important is that your reader holds a thrilling, amazing work of art in her hands.

http://www.publishersweekly.com/pw/by-topic/industry-news/tip-sheet/article/60070-5-writing-tips-paul-harding.html

domingo, 10 de novembro de 2013

Víctor Guerra na Sociedade de Psicologia do Rio Grande do Sul

Cultura de la imagen y subjetividad, Víctor Guerra



“CULTURA DE LA IMAGEN Y SUBJETIVIDAD
A.U.D.E.P.P, Octubre 2007
Mesa  “Niños”
Los exponentes debían contestar dos preguntas

1 - ¿Este mundo actual de la imagen impone reconsiderar las bases a partir de las cuales hasta ahora comprendíamos la construcción de la subjetividad del niño?

2.-¿Qué transformaciones produce la realidad tecnológica y visual en los acontecimientos psíquicos, cognitivos, psciomotrices del universo infantil?




Psic. Víctor Guerra[1]


1) ¿Este mundo actual de la imagen impone reconsiderar las bases a partir de las cuales hasta ahora comprendíamos la construcción de la subjetividad en el niño?

1) Primer punto referirme al estilo de la pregunta. “Este mundo actual de la imagen impone”……… La pegunta marca desde su inicio un campo de cierta extrañeza en la definición de este mundo actual…. Quienes la formulan parece que no se sienten tan participe de esa “actualidad de la imagen”, y la utilización del verbo imponer marcará algo de una violencia en juego?.Nos hablará esto de un prejuicio?...
¡El tema es que uno también se siente asi! Y uno debe estar atento a las propias resistencias ante los cambios que vivimos como una imposición…
Podríamos formular este tópico pensando que el peso que viene teniendo la relación con la imagen, lo sentimos como un modelo que marca una violencia en relación a los que fueron  nuestros parámetros de intercambio y de expresión lúdica infantil.
Esto configura una resistencia o una herramienta desde donde pensar las diferencias?.Buscamos en los niños la repetición de nuestros parámetros infantiles?. Y nuestra resistencia o alerta es la voz del niño que soñamos ser, o a su vez estamos ante nueva formas de subjetivación que modifica en parte los parámetros de lo  normal y lo patológico?.


2) Como pensar entonces la subjetividad?
 Si se toma subjetividad como sinónimo de un trabajo de interiorización,y de apropiación subjetiva, la relación con la imagen-pantalla implicaría un cambio substancial en la conformación de la misma? .Pero a que llamamos subjetividad?.
Como es un punto central en nuestra interrogación veremos que sentidos pone en circulación.
 Para S. Wainrib (2006), plantea dos sentido posibles del término: a) la noción mas común de subjetividad proviene del adjetivo subjetivo. “Subjetivación implica el hacer subjetiva alguna cosas, es decir constituir y darle un sentido en relación a su propio punto de vista”. Como ya decía A. Breton en 1937, “la subjetivación siempre creciente del deseo”.
b) El segundo sentido parte del sustantivo sujeto. La subjetivación tiende hacia el devenir sujeto, expresión que pone el acento sobre la concepción de un sujeto que no está hecho de una vez para todas, que debe tomar forma en su construcción, en una producción permanente , que implica fuertemente el papel del inconciente.

Posición que comparte el epistemólogo  F.Gonzalez Rey: “considero a la subjetividad como el sistema de significaciones y sentidos subjetivos en que se organiza la vida psíquica del sujeto y la sociedad, por lo tanto la subjetividad no es una organización intrapsíquica que se agota en el individuo sino un sistema abierto y en proceso que  caracteriza también la constitución de los procesos sociales”.

Y este proceso abierto implica una apropiación personal del mismo, que
 R.Roussillon denomina: “apropiación subjetiva”.
“Que es un movimiento, una conquista progresiva, que se efectúa fragmento por fragmento, detalle por detalle, y está animada de una pulsación que alterna movimientos de externalización, de transferencia, y movimientos de intoryección, de retomar, de asir nuevamente la experiencia, subjetivándola. Generando nuevas aperturas de sentido en las que la presencia del otro es fundante a lo largo de  toda la infancia”.

Desde esta perspectiva, una “cultura centrada en la imagen”, no nos aleja de ese proceso descrito?. Si suponemos a un niño que dedica una cantidad importante de su tiempo libre, a quedar “sujetado” a una relación de imagen en pantalla (computador, televisión, etc.), no quedarà adherido a una cobertura  sensorial, inmediatista del juego, donde el otro deja de ser  un otro marcado por cierta alteridad?… Este tema lo retomaré mas adelante en la segunda pregunta.

3) Ahora querría dejar algunas pistas que nos hagan pensar sobre que  cambios se  pueden producir en  la construcción de la subjetividad:

A) Relación entre el tema de la imagen, y el privilegio de la sensorialidad vs, la representación y la palabra.

B) El lugar de  la narrativa. ¿Como se construyen las narrativas en un mundo en el que se privilegiaría la imagen y la sensorialidad. Podremos  hablar de “narrativas sensoriales”, mas que verbales como lo señala el semiológo A.Cuadra.?
En lo personal entiendo este concepto como una forma de comunicación que se establece por fuentes sensoriales con  escasa articulación con la palabra, en la que la experiencia mono o polisensorial cobra primacía por sobre la búsqueda de un sentido (la sensación reemplazaría absolutamente al sentido). La experiencia cobra signficación por la intensidad y por el impacto excitatorio en sí mismo, en ausencia de  interlocución con un otro.(V.Guerra 2007)

C) Relación con el tipo de uso y con la presencia o no de la articulación simbólica del otro que constituye un espacio de intercambio intersubjetivo.

D) En algunos casos se daría un privilegio excesivo de la acción y de la inmediatez de respuesta tanto en el juego como en la relación de objeto. Tiene esto alguna relación con la notoria “epidemia” de trastornos de atención e hiperactividad?.

 2) ¿Qué transformaciones produce la realidad tecnológica y visual en los acontecimientos psíquicos, cognitivos, psicomotores y vinculares del universo infantil?


Me resulta imposible en poco tiempo intentar articular esa serie de puntos y creo que es parte del debate a realizar y un conocimiento a construir. También aquí ennumeraré algunos puntos que guían mi interrogación y reflexión sobre el tema.

1) ¿Como integra especialmente el niño pequeño la información multisensorial que proviene de los objetos tecnológicos?. Que efectos genera en los procesos atencionales? (entendido como una construcción intersubjetiva y no solo como una función psiquica de base neurobiológica).

2) La relación de adhesividad con la pantalla y la relación con como tolerar la ausencia y el vacío. ¿La presencia continua de información sensorial no limita dichos procesos?.
No podemos dejar de incluir la relación con la imagen de acuerdo a cada contexto de la estructura familiar. Esto nos abre otros espacios de reflexión sobre las nuevas configuraciones familiares y el papel de la imagen, la TV pantalla del computador,  como punto de encuentro (familias en el que hay un integrante que ha emigrado y el encuentro virtual en la red es un espacio inapelable de intercambio) , o  de escape al encuentro intersubjetivo (familias “hotel” en la que cada integrante tiene su tv en el cuarto y los espacios de encuentro -por ejemplo la mesa familiar- se van diluyendo o despareciendo).
Aquí querría brevemente hacer un comentario sobre la imagen del afiche de las Jornadas, en la que se ve un “niño sin rostro”, ya que este se encuentra alojado o adherido a la pantalla. Imagen sugerente ,  polisémica, en la que podemos jugar por lo menos con dos sentidos posibles. Y me guiarán para ellos los dos verbos que utilicé: alojarse o adherirse.
Alojarse en cuanto un espacio a habitar y a encontrarse con otros o con experiencias integradas a su self.
 ¿O adherirse como forma de experimentar una suerte de disociación, en el que una parte del self queda “abrochada” a la pantalla, y la noción de sí mismo se esparce, sintiéndose ser uno (completo) cuando se está “conectado” y otro (incompleto) por fuera de ello?.

3) El lugar de la imagen en sí mismo y en el otro.
Este punto nos lleva a pensar en la construcción de la subjetividad en general, de la cual forma parte también un niño. ¿En el presente estamos ante la construcción de individuos hipermodernos pautados por el “culto de la urgencia” y la prevalencia del exceso? (N.Aubert 2006). Esta autora define   a la construcción de la subjetividad en el adulto, en la consumación del “hombre instante”, en el que se une; la imaginería de mercado de nuestra sociedad de hiperconsumismo y la instantaneidad proveniente de las tecnología de la comunicación. Asi se generaría un individuo : a) dominado  por la necesidad de satisfacciones inmediatas, b) intolerante a la frustración, c)exigente “todo de un golpe”, en un contexto en el que la satisfacción de su necesidad  seria posible no solamente por la hiperelección permanente de objetos de consumo, sino también por la casi instantaneidad con la que el menor deseo  puede ser satisfecho”.
Y esto parece irse estableciendo como una confirmación identitaria.  D.Marcelli (2006) señala cómo la búsqueda de una actitud asertiva, ejecutiva, activa y efectiva parece estar unida a: “una omnipotencia deseante que debe estar preservada como garantía de la identidad del sujeto. Donde conviene evacuar el conflicto del espacio psíquico interno, el conflicto que provoca sufrimiento, duda sobre si mismo, vulnerabilidad, sentimientos de no completud”:
¿Como esto se pone en juego cuando un niño va conformando  la imagen de sí dentro de una cultura de la imagen?

4) La relación con los estilos de pensamiento. M. Stora (2006) señala que: “Estudios realizados muestran que desde hace 20 años, las perfomances de las pruebas de ci no verbal (ejecutivo), superan largamente las del ci verbal. el fenómeno indica que de mas en mas los niños y los adolescentes piensan en términos de imágenes. la generación actual nacida con la tv. se representa la narración de la vida en imágenes”.
¿Que relación tiene esto con la alta incidencia de consultas por problemas de rendimiento en los niños escolarizados?.

5) La transformación en los estilos lúdicos y el lugar del cuerpo.
Creo que hay que diferenciar los juegos que pueden ser jugados en conjunto con otros niños, ya sea en el mismo lugar o en red, que abre nuevas formas de inscripción grupal, en la que hay una interlocución; del juego “excesivamente” solitario y especialmente aquel que congrega en el niño una búsqueda continua de excitación.
En ese sentido S. Tisseron (2006) plantea diferenciar algunos “perfiles de jugadores”:
Ø1) Su actitud en el juego sería la de una búsqueda continua de excitación.(continuidad sensorial)
Ø2) Juegan por el valor de competir y demostrar ser los mejores. Sería una búsqueda de una compensación narcisista de fallas precoces y de un ambiente poco gratificante.
Ø3) Aman manipular los personajes que representan diferentes aspectos de sí mismos.
Ø4) Jugadores que aman la compañía, juegan para reencontrarse, nutrir los vinculos y prolongar el reencuentro con la realidad.


En lo personal me encuentro preocupado por niños y adolescentes que parecen ubicarse mas en esa búsqueda de “continuidad sensorial” con una prioridad absoluta de de los juegos de pantalla.

PRIORIDAD DE JUEGOS DE PANTALLA:

ØNo contacto humano (niño “en” la pantalla, ilusión de inmersión).
ØInmediatez de la respuesta (tiempo virtual).
ØAusencia de  interlocución.
ØRelación virtual con el objeto.
ØPrivilegio de la impresión sensorial (búsqueda de excitación).
ØGoce de la imagen [2].
ØLimitacion de narrativa a través de la palabra.
ØInserción en un espacio virtual, no físico.
ØParcialización de la experiencia corporal.(mano interactiva y cuerpo interpasivo).

¿Este tipo de factores en la construcción de la subjetividad nos acerca a pensar en nuevas forma de patología o son las mismas que visten nuevos ropajes?.......
¿Este privilegio de la imagen en algunos casos nos llevaría a hablar de “adicciones a la imagen”?. ¿Y la prevalencia de la experiencia sensorial en un contexto de limitación del contacto afectivo y evacuación del dolor mental a través de actos y “conexiones”, nos llevará a buscar nueva formas de nominar  las subjetivaciones?. ¿Cual es el lugar por ej, del falso self en todo esto?. ¿Podremos hablar por ej. de un “falso self sensorial” (V. Guerra 2007)?..[3]......
Espero que la discusión fermental de estas Jornadas, abra “nuevas pantallas” en el  juego infinito del devenir sujeto.

                                                                   

APENDICE

“SOBRE EL APEGO A LA PANTALLA LUMINOSA

La aparición de un canal de TV dedicado a bebes suscitó en Francia una serie de polémicas sobre sus efectos en los niños pequeños. Un grupo de colegas esboza una serie de argumentos sobre sus riesgos, con los cuales yo concuerdo.
En mi experiencia el exceso de uso de la TV o la pantalla como refugio para distraer la atención del bebe o ayudarlo a dormir genera una solución ficticia ya que se prolonga uno de los problemas fundamentales  de la vida psiquica: ¿como enfrentar la ausencia, el vacío de estimulación exterior?. Y la  posiblidad o no de investir imagos internas, como restos de la presencia del otro estructurante, material de un fantaseo fundante de un espacio interior.

Quienes firmaron dicha carta fueron : Serge Tisseron( Psiquiatra, Psicoanalista, especialista en temas relacionados con el mundo virtual y la imagen); Pierre Delion (Psiquiatra, Psicoanalista , jefe del Servicio de Psiquiatria Infantil de Lille); Bernard Golse (Psiquiatra, Psicoanalista, profesor de la Universidad Paris V, Jefe del servicio de Psiquiatría infantil del Hospital Necker de Paris); Marie Rose Moro (Psiquiatra, Coordinadora del Servicio de Etnopsicoanálisis de Bobigni y Jefa del Servicio del Centro Hospitalario Avicenne) y otros.

Llamado para firmar una moratoria contra los Bebes teléfagos.[4]

“El lanzamiento de un nuevo canal de televisión destinado para niños de 6 meses a 3 años trae cuatro problemas graves:

1)   Sabemos hoy por hoy que el desarrollo de un niño pequeño pasa por la motricidad y la capacidad de interactuar con los diferentes objetos que él encuentra. Mientras que la interactividad es intrapsíquica en el adulto y en el niño grande, ella tiene necesidad de apoyarse sobre el cuerpo y la sensorio-motricidad  en el bebe. La inteligencia a esta edad, es en efecto mas corporal (sensorio-motriz) que imaginada o conceptual.
Es de temer que el tiempo que pase un niño delante de las emisiones de un canal de televisión –que va a reasegurar a los padres porque está presentado como diseñado para los pequeños- no despliegue las actividades motrices, exploratorias e interhumanas fundamentales para su desarrollo.

2)   Nosotros sabemos que el niño no se desarrolla , ni establece una relación satisfactoria con el entorno, sino se percibe como un agente de transformación del mismo. Eso es lo que hace que manipule pequeños objeto alrededor de él. Es de temer que la instalación del bebe delante de una pantalla reduzca  su sentimiento de poder actuar sobre el mundo y lo enquiste en un status de espectador del mundo;

3)   Si bien los programan propuestos por este canal existen en  forma de DVD que tienen la ventaja de proponer una duración limitada, es de preocupar la creación de un canal que emitiendo 24 hs continuas  incite a los padres a utilizarlo  como un medio fácil de dormir al bebe. Todos los padres saben de la difícil que puede ser hacerlo… Muchos padres tienen el riesgo de estar tentados por la instalación de la televisión en el cuarto de su hijo como un medio de facilitar su endormecimiento ;


4)   Numerosos trabajos etológicos  aplicados a la relación madre-hijo han mostrado cómo el ser humano es capaz de “agarrarse”  de los elementos presentes en su ambiente, desde el alba de la vida . Es de temer que los niños pequeños confrontados sin cesar a las pantallas  desarrollen una relación de apego a estos, que los “scotchen” (pegan,adhieren) independientemente de todo contenido. Estos niños no pueden sentirse bien en el mundo (seguros)  si una de esas pantallas no está encendida cerca de ellos. ……

En conclusión: Este canal  corre el riesgo de seducir a algunos padres. Mas no ciertamente por el beneficio  de los niños que serán instalados delante de ellos . Se corre el riesgo de desarrollar una forma de apego a una pantalla luminosa.
Es por esto que es urgente movilizarse para la creación de una moratoria que interdicte a esos canales de difundir los programas para los bebes en forma continuada, 24 horas sobre 24 horas, antes que nosotros sepamos un poco mas sobre las relaciones de los bebes con las pantallas”.


BIBLIOGRAFIA


-      Aubert,N. « L’individu hypermoderne : un individu « dans l’excess », en : Ainn,J. (2005) « Dependences, paradoxes de notre societé ? »Ed. Eres.
-      Cuadra,A. (2003) « De la ciudad letrada a la ciudad virtual ». Ed.Lom
-       F.Gonzalez Rey (2004) “Investigación cualitativa en Psicología”.
-      Guerra,V. (2007) “Consultas frecuentes en niños y padres: nuevas formas de subjetividad”. Presentado en Universidad de Psicología de  Aix en Provence., y en el Master:”Recherche en Developpement Infantile”, Universidad de Marsella, Francia.
-       Levin,E. (2006) « La infancia virtual ». Ed. Nueva Vision.
-      Marcelli,D. (2006) « Les yeux dans les yeux : l’enigme du regard ». Ed. Albin Michel.
-     Roussillon,R. (2006) “Pluralité de l’àppropiation subjective”, en: Richard,F. (2006) « La Subjectivation ». Ed.Dunod.
-     Stora,M. (2006) « La marche dans l’image : une narration sensorielle »., en : Dossier special : « Le virtuel, les nouvelles technolgies de l’infmation ete  de la communication et la sante mentale »
-      Tisseron,S. (2006) « Le virtuel,une relation », en « L’enfant en risque du virtuel ». Ed. Dunod.
-      Wainrib,S. (2006) Un changement de paradigme pour un psychanalyse diversifiée », en « La Subjectivation », op.cit.



[1] Psicólogo. Psicoanalista. A.P.U. Email: vguerra@internet.com.uy
[2] “La práctica del placer gestual, corporal, sensorio-motor, temporal, rítmico y espacial de los chicos se ve muchas veces cuestionada por la pantalla y aparece otro goce, mudo en el tacto, visible en la mirada, oscuro en el sabor, insípido en el olor, inmóvil en el espacio. Podríamos denominarlo el goce de la imagen”.(E. Levin 2006)


[3] FALSO SELF SENSORIAL:
ØDificultad  en la categoría continente-contenido.
ØEscaso contacto emocional (mentalización).
ØBúsqueda de un objeto estimulador (sensaciones fuertes).
ØEscasa narrativa verbal.
ØLabilidad atencional.
ØInquietud motriz.
ØEscaso juego creativo.(Fallas en la transicionalidad).
ØPreocupación por el aburrimiento (vacío).
ØPredominio de juegos de y “en” pantalla.
ØExpresión de lo virtual sobre la expresión de lo fantaseado.
Ø“Utilización de un sistema binario de significación”.
ØBúsqueda de seguridad en la “continuidad sensorial”.
ØRelación de “apoderamiento sensorial”.
ØPensamiento descontinentado.

[4]Publicado en Revue Spirale Nº 44 “Rhytm’n babies. 2007. Ed.Eres. Paris.

domingo, 22 de setembro de 2013

A Invenção da Psicanálise

A Invenção da Psicanálise é um documentário francês de 1997. Mostra, detalhadamente, a trajetória da psicanálise, desde seu nascimento até as direções tomadas no período após a morte de Freud, associando-a aos fatos históricos de cada época. Todo o filme é comentado por Elisabeth Roudinesco e Peter Gay, biógrafo de Freud.O documentário mostra muito material fotográfico e vídeos raros como o de Jung descrevendo seu primeiro encontro com Freud e relato de Ernest Jones, como também as últimas imagens de Freud em seu apartamento em Viena, pouco antes do exílio em Londres, feitas por Marie-Bonaparte, neta de Napoleão Bonaparte. Traz ainda a única gravação em áudio da voz de Freud em entrevista à BBC de Londres em 07 de dezembro de 1938.

quarta-feira, 18 de setembro de 2013

Transferência erótica, Antonino Ferro

 
Transferência erótica
 
O segundo exemplo, ainda mais arbitrário (obviamente, não utilizo uma chave psicanalítica para dar sentido ao texto, aliás, faço exatamente o contrário, uso o texto como uma forma narrativa eficaz para relatar um conceito psicanalítico), é extraído do livro Anjo Azul de Heinrich Mann. Coloco o professor Rath no lugar de um suposto analista e Rosa Froelich no lugar de uma hipotética paciente. A história é conhecida, mas vale a pena retomar alguns fios.
O professor Rath (chamado de forma irônica pelos alunos de Unrat que quer dizer “lixo”), quando começa a história, tem 57 anos e há tempos desenvolve, sem nenhuma paixão, de forma repetitiva e cansada, o mesmo programa para a 5ª série: A donzela de Orléans de Schiller. “Não havia mais nenhuma melodia na lira desafinada que todos os dias recomeçava a tocar [...]. Ninguém ouvia a voz delicada e inconfundível da jovem, cujo som fazia levantar espadas espectrais e severas, cai a couraça de proteção do coração e asas de anjo se distendem claras, [...] capitã menina que, abandonada pelo céu, se transforma em uma pobre pequena menina desesperadamente apaixonada”. A leitura do texto servia somente para “embromar os estudantes, estudantes que ele despreza e que o desprezam”. O analista está, possivelmente, na crise da meia idade e perdeu qualquer relação com as raízes afetivas de seu trabalho, com a poesia do encontro com o outro e com os aspectos ternos de si mesmo. O seu trabalho tornou-se pura rotina interpretativa orientada narcisisticamente. O professor Unrat, seguindo alguns estudantes dos quais quer se vingar, entra na esfera de atração de uma atriz que é justamente Rosa (no filme de Von Sternberg a inesquecível Lola Lola). É conduzido até ela guiado pela voz de dois marinheiros: “Ei, Klaas, para onde vamos?”, “Encher a cara” responde o outro. “Os dois caminham em direção a um grande edifício [...]. Uma lanterna balançava sobre a figura de um Anjo Azul”. Após ter entrado, “Unrat teve a impressão de que aquela figura feminina fosse como um grito”.
O analista não tolera a própria dor, a sua depressão, está à procura de alguém que a carregue por ele o sofrimento do qual não sabe que está invadido, depois reconhece na paciente, desde o início, um aspecto simétrico ao seu: o grito de desespero. “Unrat conseguiu captar algumas palavras que a mulher, toda colorida, pronunciava enquanto levantava sua saia [...]. Ficou tomado pelo mau humor [...]. tinha a impressão de estar em um mundo que era a negação da sua pessoa”. Ouve cantar: “Eu sou pequena e inocente”. Ele tem a impressão de reencontrar a parte de si terna e perdida, a donzela de Orléans, em Rosa, Rosa que, por sua vez, perdeu qualquer contato com seus aspectos afetivos e, aliás, faz deles uma paródia. Recebido no camarim de Rosa, Unrat bebe rapidamente, mas não somente o vinho, bebe, com os olhos, a juventude de Rosa, está perturbado pelos seus instrumentos de sedução. “Ao primeiro olhar excitado de Unrat ficou visível que nas longas longuíssimas meias pretas dela havia um bordado violeta [...]. O seu vestido de seda azul que transparecia entre as malhas de uma rede preta”. Rosa é toda colorida, mas “o arranjo parecia murcho, o laço azul estava meio caído, as flores de pano em torno da saia tinham a cabeça caída, sem vida”.
O nosso analista é atraído na rede do luto não visível, toma em análise uma jovem paciente na qual reencontra algo dos aspectos necessitados e infantis de si mesmo, ainda que mortificados. Mas a paciente está francamente deprimida, erotiza e manicaliza a dor, o grito.
Começa a obra de sedução por parte de Rosa. “Tocou sob o queixo de Unrat [...] onde estavam as manchas sem pelos entre a barba [...] e fez com os lábios o movimento de chupar [...]. ‘Mandaria embora todos aqueles valentões [os admiradores] em troca de um homem honesto de idade madura’”. Rosa captura na sua rede de depressão erotizada o nosso professor, tocando seus pontos indefesos. A partir deste momento, Unrat/analista está capturado no vórtice da embriaguês, da excitação, da anestesia, onde havia dor, onde havia sofrimento, agora há uma arrebatadora excitação que, apesar de tudo, parece conter um sabor de vida. “Pronto, segura”, lhe diz Rosa. Unrat pega a coisa sem saber o que é. Era preta e dava para apertá-la até que ficasse pequena, pequena e, ao tocá-la, era curiosamente quente, quente como um animal. Em um certo momento, escapou da sua mão... Eram as calcinhas pretas”.
Há, num certo ponto, uma tentativa de tomada de contato com a dor: “E se você apura o ouvido no argênteo do lago, eis o seu amor, você o ouve gemer [...] riem as estrelas e eu choro de amor”. Assim Rosa tenta cantar, mas o público não quer esta canção. “Fazem barulho. ‘Chega, não aguentamos mais, gritam as pessoas”. Só resta Rosa mudar de música e “de repente saltou toda lépida, recolheu o vestido de seda verde, agitou a saia cor de laranja e começou a cantar: ‘Porque eu sou tão pequena e inocente’”.
A tentativa de análise fracassa, não é tolerada pelas forças do campo. Só resta o caminho da negação da dor. O professor Unrat promete a Rosa: “Tentarei salvá-la”. O nosso analista foi parar na areia movediça: gostaria de salvar a paciente e a si mesmo, mas só pode afundar junto com ela cada vez mais. A partir deste momento, temos todos os elementos para caminhar em direção à tragédia, cujas etapas serão as núpcias de Unrat com Rosa, o sucessivo e progressivo tornar-se da cada deles, uma casa de jogo, na qual prazeres orgiásticos exorcizam uma dor inexprimível que, em vão, pede para ser vivida (p. 154-156).
 
FERRO, Antonino. Evitar as emoções, viver as emoções. Tradução Marta Petricciani. Porto Alegre: Artmed, 2011.